Fridamanía
Cincuenta años más tarde de la muerte de Frida nos encontramos que, tanto su vida como su obra, han sido motivos de inspiración en la creación de más de 65, 000 sitios en internet, numerosas exposiciones individuales e incluso diseños de moda. Encontramos reproducciones de sus obras en muebles, relojes y protectores de mesa. En el 2001, la oficina de correos de los Estados Unidos imprimió su imagen sobre las estampillas de 34 centavos, convirtiéndose en la primera mujer hispana en recibir tal honor. Siempre ignorada durante su vida, hoy Frida es estudiada, analizada e idealizada.
La Frida-manía se inició en la década de 1990 y tuvo un nuevo impulso con el lanzamiento de la película Frida en el 2002. La cautivadora y emotiva biografía escrita por Hayden Herrera encontró a muchos devotos y es que la historia de la vida de Frida pareciera haber sido hecha para Hollywood. Stephanie Mencimer escribió en su artículo para el Washington Monthly (Junio, 2002): "La Frida-manía se despierta a partir de la trágica historia del dolor físico de Frida (polio a los 6 años y un horroroso accidente a los 18 años) y encuentra fascinación por su amistades y amantes glamorosos". No hay duda que la extravagante vida de Frida atrae a los fanáticos, no obstante su sufrimiento. Sin embargo, esta fijación en su vida haciendo a un lado el trabajo, explica parcialmente esta locura.
En la era de la liposucción, cirugías y depilación, existe algo refrescante y novedoso en una mujer que nunca ocultó sus defectos, sino por el contrario los resaltó. Una parte significativa de la obra de esta artista lo fueron sus autorretratos en los que se resalta abiertamente la unión de sus cejas y el escaso vello sobre sus labios. Sin embargo, detrás de esta actitud de "tómame tal cual soy" de Frida, ella despierta diferentes reacciones en sus espectadores que varían de acuerdo al caso. Por ejemplo, para la gente de su tierra, ella mantiene viva y retrata la verdadera visión de México. 
Frida creció en el momento en que México atravesaba el momento más fuerte de la Revolución, en el proceso de búsqueda de su propia identidad. Para el momento, en que la agitación de los tiempos encontró su calma, los mexicanos se encontraron herederos de una cultura mixta donde estaba presente la europea, la india y la española, por sólo nombrar algunas. Las pinturas de Frida son una representación y celebración de este cruce cultural de la identidad. La extensa historia de México se arrastra en el alma de Frida, así sus pinturas son un hilo conector que une el tiempo que ella vivió con el pasado más remoto azteca. Para el historiador Víctor Zamudio Taylor, ella se ha convertido en "un modelo para los mexicanos residentes de los Estados Unidos (Mexicanos-Americanos) y para los hispanos porque ella nutre de sentido a la respuesta de quiénes somos, de nuestra larga historia y continuidad. Para otros admiradores, ella es la ejemplificación de quien lucha por reponerse constantemente a la tristeza y a su comprensión. Todas sus pinturas, con excepción de una pocas, son de formato pequeño, no mayores de 15 x 10 pulgadas, en ellas se retrata con grandiosidad escenas de muerte, sufrimiento y dolor. Siendo estos temas universales, Frida es una artista que todos podemos comprender.
Una reproducción de la pintura "Lo que el agua me dio" decora el fondo de este reloj.
Carlos Fuentes, uno de los novelistas y críticos más reconocidos en México, es tal vez quien mejor a descrito esta atracción por la obra de Frida: “Frida encontró la manera de pintar el dolor, de permitirnos ver el dolor y, con ello, reflejar el dolor del mundo… Ella es la imagen de la conquista de la adversidad, contra viento y marea, ella representa a quienes son capaces de hacer su vida y reinventarse a sí mismos y vivir plenamente… Frida Kahlo es en este sentido el símbolo de la esperanza, del poder, de la capacidad de llenarnos de fuerzas para una sector variado de nuestra población quienes atraviesan por condiciones adversas.”
Según Taylor, Frida es una esponja que absorbe los diversos deseos, ideas e impulsos de cada una de las personas que admiran sus pinturas. Ella pudo haber hecho esto en cualquier momento de la historia, sin embargo, el reconocimiento de su trabajo continúa creciendo porque, su vida es ahora más conocida públicamente por más personas. Algunos han dicho que el accidente la hizo ser artista, tal vez también la convirtió en un ícono de nuestro tiempo. Pero sin su obra, ella no hubiera sido capaz de hablarle a las siguientes generaciones, la vida y la obra son inseparables. Como el panteón de otros artistas, ella captura nuestro interés porque la obra y su vida están unidas en una.
Para admiradores como Fuentes, las razones de su reciente éxito carecen de importancia. "Cualquiera que sean esas razones de su popularidad actual, el hecho más básico es que una gran artista ha sido reconocida en el mundo entero. Creo que ella está presente hasta en cajas de fósforos, ¿no es así?
La imagen de Frida en nuestros días
Es noticia
Fridamanía
Por Nuria Zúñiga
12 junio de 2007
Hay cosas que se llevan al extremo, hay modas que nunca deberían aparecer y hay figuras con las que no se debería comercializar, sin embargo, en el mundo de la moda tanto hay aciertos como errores e intentando rendir homenaje a una de las figuras más famosas de la pintura mexicana a nivel mundial tal vez han ido demasiado lejos.
Se cumplen cien años del nacimiento de la pintora Frida Kahlo, una mujer que ha trascendido fronteras tanto por su arte como por su particular forma de ver la vida. De ideas socialistas, contraria al imperialismo mercantil y luchadora incansable por la libertad, la Kahlo es una mujer que crea pasiones encontradas y cuya triste vida a roto muchos corazones. 
Hoy día hay botellas de tequila, muñecas, prendas de vestir e incluso se planea un perfume y una línea de joyería inspirada en la artista. Pero los que han ido más allá, ha sido la firma de calzado Converse que uniendo su fama mundial a la de la pintora creará con motivo del aniversario una serie de 5 modelos de zapatillas: una con la figura de Frida, con motivos de su cuadro “Las dos Fridas”, con fragmentos de su diario, fotografías de la pintora mexicana y con su firma. 
Los diversos modelos saldrán a lo largo del año y se venderán en una edición limitada exclusivamente en México y en Italia, de donde son los diseñadores encargados del proyecto. El lanzamiento se realizará este mes de junio y supuestamente el costo de cada modelo oscilará entre los 30 y 35 dólares según los directivos de la Frida Kahlo Corporation, empresa con la que Isolda Pinedo Kahlo se asoció para explotar los derechos de imagen de la pintora.
He visto varios diseños y me encantan, pero luego pienso en lo que Frida opinaría de la explotación de que es víctima y … ¡Si Frida levantara la cabeza!
La comercialización de Frida
La Jornada
8 de mayo de 2007
LAURA CASTELLANOS
La revista Gatopardo, en su número 79 correspondiente a mayo, publicó un reportaje sobre la inusitada mercadotecnia que se ha generado en torno a Frida Kahlo. Tenis, tequila en sus variedades de reposado, añejo y blanco, así como un corsé italiano, dispositivo ortopédico que para la artista significó un tormento, pero que ahora se vende para el glamur, adornado con cristales swarosky y a precio de escándalo. En las imágenes, tomadas de esa publicación, figuran algunas de las mercancías que dan cuenta de ese fenómeno. Asimismo, preparan una línea de ropa, otra de jabones, platería y piezas de Talavera.
Fotografías del rostro de Frida Kahlo, un fragmento de su pintura Las dos Fridas, otro de su diario personal y su firma han sido impresos en cinco modelos de tenis Converse que la familia de la artista presentará el próximo junio en México.
La Frida Kahlo Corporation sacó los tenis en la víspera de la conmemoración del centenario del nacimiento de la artista -a celebrado el 6 de julio de 2007-.
En el reportaje ''Frida Kahlo: ¿un producto a la venta?", se narra la historia de la empresa surgida de la asociación de Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de la pintora, con Carlos Dorado, dueño de un emporio comercial y de la moda en Venezuela.
Dorado comparte la presidencia de la corporación con su esposa, Gabriella Pizzorni, y con Mara Romeo, hija de Isolda Pinedo Kahlo. La compañía presentó cinco modelos de tenis Converse cada nueva estación a un precio de 30 a 35 dólares. Los tenis fueron creados por diseñadores de México e Italia; en este último país también se venderán.
Gatopardo visitó el penthouse y la oficina de Dorado, en Miami, para conocer la vida del poseedor de 51 por ciento de las acciones de la compañía a la que Pinedo Kahlo trasladó los derechos de la imagen, el nombre y la firma de la pintora.
Dorado ha invertido 9 millones de dólares en la corporación, de los cuales 2 millones de dólares han sido para la producción de su tequila Frida Kahlo.
La bebida es negocio exclusivo del empresario, por lo que si bien da un porcentaje de regalías a la sociedad, también de ésta recibe ganancias.
De igual manera lo hace por los demás productos realizados por otras compañías, como son una muñeca de colección, un corsé italiano y una línea de anteojos.
El año pasado el distribuidor de una decena de firmas de ropa italiana en Latinoamérica -como Armani y Versace- vendió 24 mil botellas de tequila (blanco, añejo y reposado) en 21 restaurantes exclusivos de Estados Unidos, a precios que van de 50 a 90 dólares. Y ya está en pláticas para exportarlo a China, India, Inglaterra y Rusia, por lo que la corporación se ha convertido en el principal legado que dejará a sus descendientes.
¿Nada de especulación?
-¿Frida está resultando un buen negocio?
-Creo que sí. Tengo una formación más a largo plazo. No soy un especulador. Cuando nos decidimos a hacerlo no lo estaba viendo para que el primero o segundo año nos hiciéramos millonarios. Es más, los que quizá aprovechen más los resultados de Frida serán nuestros hijos.
Las críticas desatadas en México por la comercialización de la figura de la artista no preocupan al hombre de negocios.
Por el contrario, Carlos Dorado niega haberse apropiado de un icono popular mexicano, pues lo considera ''patrimonio de la humanidad".
El empresario trabaja además en una línea de ropa y otra de jabones naturales, y para el año entrante planea otra de platería y de piezas de Talavera.
En cinco años la corporación pretende crear el Fideicomiso Frida Kahlo, al cual destinará 20 por ciento de las ganancias para la fundación de hospicios, uno de los cuales estará en Querétaro, lugar de residencia de Mara Romeo e Isolda Pinedo Kahlo.
Es noticia
MONEY, MONEY
Jueves, 05 de Julio de 2007, 07:17:06 a.m. | La Bibliotecaria
Los autorretratos de Frida Kahlo y Diego Rivera aparecerán en los nuevos billetes de 500 pesos que el Banco de México pondrá en circulación en 2009. Los artistas mexicanos estarán en el anverso y el reverso de los billetes, respectivamente, junto con una de sus obras.
Es noticia:
Frida Kahlo: La más cotizada
Jueves, 05 de Julio de 2007, 08:00:16 a.m. | La Bibliotecaria
En junio del 2000 Frida Kahlo se convirtió en la artista latinoamericana más cotizada.
Esta pintura se subastó en Sotheby's, en Nueva York, en 5.065.750.-dolares. El comprador fue un coleccionista americano.
La obra "Raices", vendida en mayo de 2006 en la casa de subastas Sotheby's de Nueva York por 5.616.000.- dolares batió un doble récord de cotización: el de la artista, del año 2000("El tiempo vuela" en 5,065,750-dll)y el de ser el mayor precio pagado por una obra de arte hispanoamericana.
El óleo fue adjudicado a un comprador anónimo por vía telefónica, después de una breve puja que se inició en 3.5 millones de dólares. El cuadro era considerado el más importante de la temporada de remate de arte latinoamericano.
La pintura, que nunca antes había salido al mercado público y permaneció durante más de veinte años en una colección estadounidense, muestra a Frida Kahlo reclinada en un paisaje estéril, echando al suelo raíces que salen de su torso y de las que fluye su sangre como símbolo de vida.
Es noticia
FRIDA KAHLO: un Boeing 777 que surcará los aires
Viernes, 11 de Mayo de 2007, 09:20:51 a.m. | La Bibliotecaria
En días pasados y teniendo como escenario el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, se llevó a cabo una singular ceremonia: la presentación de 2 aviones modelo Boeing 777, bautizados con las firmas de Frida y Diego, honrando así, la memoria de los notables artistas mexicanos. Contando con la presencia del Director General de Aeroméxico y su Director Ejecutivo de Servicios y Mercadotecnia, el Dr. Andrés Conesa y Alejandro Cosío respectivamente, así como las actuales familias de Frida Kahlo y Diego Rivera como testigos de honor.
Durante el acto, Alejandro Cosío destacó que: “Frida y Diego, son símbolos verdaderamente característicos del arte y la cultura mexicana, forman parte indiscutible de la identidad del país y son sinónimo de espíritu de valentía y autodeterminación. Es así que, en el marco del centenario de Frida Kahlo, Aeroméxico, la aerolínea global de Latinoamérica, busca sobresalir por estos valores distintivos de su filosofía de servicio, así como elevar las raíces de su país de origen mediante un bien merecido homenaje a dos de sus íconos más representativos”.
Asimismo, el Dr. Conesa destacó que: “Desde los inicios de la aeronáutica, existe la tradición de bautizar aviones con nombres representativos para la compañía, o en honor a alguien. Nuestra aerolínea revive hoy esta tradición, y en el marco del 100 aniversario del natalicio de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, bautiza a dos de sus aviones, Boeing 777, uno con su nombre, y el otro con el de su pareja, el destacado muralista Diego Rivera. Nos enorgullece anunciar que a partir de hoy, Frida y Diego surcarán los aires con Aeroméxico para continuar la conexión del continente Americano con el Europeo y el Asiático”.
Sus Pinturas
Las dos Fridas
Las dos Fridas, 1939, Óleo sobre tela, 67" x 67", Colección Museo de Arte Moderno, México, D.F.
Esta pieza fue realizada en 1939, el año en que ella se divorcia de Diego, se cree que Las dos Fridas es la expresión de los sentimientos de la artista en el momento. Este doble autorretrato fue el primer trabajo en gran escala realizado por Frida.
Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos
Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, 1932, Óleo sobre metal, 12 1/2" x 13 3/4" Colección Sra. y Sr. Manuel Reyero.
En 1930, Diego Rivera le comisionan varios murales en los Estados Unidos, así la pareja empaca sus pertenencias y se van al norte. Luego de cuatro años, Diego se encontraba contento en tierra norteamericana pero, Frida extrañaba su tierra y se sentía miserable. Esta experiencia fue motivo de inspiración para su pintura Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos.
Diego y yo
Diego y yo, 1949, Óleo sobre madera,
11 5/8" x 8 13/16", Colección Mary-Ann Martin / Fine Arts, New York.
Ella era su chicuita y él su "príncipe sapo" sin embargo, el transcurrir de este amor no fue nunca fácil para Frida y Diego. Al poco tiempo de su matrimonio en 1929, empezaron los problemas. El año de 1949, la relación tocó el punto más bajo cuando corrió el rumor de que Diego intentaba casarse con la estrella de cine, María Félix, con quien mantenía un romance. A pesar de que nada de esto resultó y Diego permaneció al lado de Frida, ella terminó profundamente herida. El autorretrato Diego y yo proviene de esta experiencia vivida.
Autorretrato con mono
Autorretrato con mono, 1938, Óleo sobre madera, 16" x 12", Colección de Albright-Knox Art Gallery, New York.
En octubre de 1938, Frida tuvo su primera exposición individual en Levy Gallery de New York. Entre la multitud de espectadores, A. Conger Goodyear, presidente del Museum of Modern Art de New York, se fijó en una de las pinturas que quería para su colección: Fulang Chang y yo. Lamentablemente, la obra ya había sido prometida para otra persona, convencido de querer adquirir una obra de Frida, le comisionó un autorretrato similar. Una semana después, estaba lista la obra Autorretrato con mono.
El accidente
El accidente, 1926, Lápiz sobre papel, 7.8" x 10.6", Colección de Juan Coronel, Cuernavaca, México.
El 17 de septiembre de 1925, Frida sufre un accidente que le cambió la vida. Un año después, ella hizo el boceto El accidente en el estilo tradicional de las pinturas religiosas o ex-voto mexicanas. Tradicionalmente, esta pinturas son ejecutadas sobre láminas de hojalatas y retratan la escena en la que ocurre un hecho milagroso. El milagro ocurrido en este boceto es que Frida no murió. Una de las características de ex-voto es que la escena es descrita de manera doble, en dibujo y palabras. Muchas de las pinturas de Frida incorporarán elementos del estilo del ex-voto.
Frida y su arte
No es posible separar la vida de la obra de Frida Kahlo. Ella misma se empeña en enfatizar esa estrecha urdimbre entre arte y realidad en su casi infinita serie de autorretratos que la muestran como víctima y testigo expectante de su entorno y de su tiempo. Su obra es la principal narradora de su dolor y ella no descansa en retratarse como la víctima propiciatoria preferida de los arcanos del destino, implacable y contumaz, que se ensaña como un áspid para diluir su veneno y tratar de robar la felicidad a la que ella se aferra como única salida posible.
Apasionada y apasionante, Frida Kahlo va tejiendo su propia historia y construyendo el aura mítica que rodea todo lo referente a su vida y a la relación con el gran muralista mexicano Diego Rivera. 
El resultado pictórico de sus autorretratos es efectivo. Una profusión de adornos y de símbolos enmarcan o invaden el rostro de Frida, que permanece inmutable, con la mirada fija y penetrante que surge de detrás de sus tupidas cejas y desde el fondo de su alma y de su cuerpo atormentados. Mujer enérgica y vivaz, se enfrenta con entereza y tenacidad a la adversidad y al destino que va royendo y minando, físicamente, su existencia. 
Libros
El Diario de Frida Kahlo, un íntimo autorretrato.
Introducción de Carlos Fuentes, Ensayo y comentarios de Sarah M. Lowe, Editorial Debate, 296 páginas, México, D.F.2002.
Publicado por primera vez en su totalidad, El Diario ilustrado de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta.
Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destacada artista mexicana.
El diario de 170 páginas, que abarca el período que va de 1944 a 1954, recoge los pensamientos, poemas y sueños de Frida, al tiempo que pone de manifiesto la tormentosa relación que mantuvo con Diego Rivera, que fue su marido y el pintor más famoso de México. Las setenta acuarelas -expresivos esbozos, numerosos autorretratos de gran elegancia y algunos cuadros terminados- proporcionan distintas visiones del proceso creativo de la artista y, al mismo tiempo, muestran con qué frecuencia ésta acudía a su diario para desarrollar las ideas que posteriormente plasmaría en sus lienzos.
Las anotaciones, escritas en letra redonda y clara con tinta de colores brillantes, resultan casi decorativas, añadiendo un gran atractivo visual al texto. La infancia de Frida, su sensibilidad política y su pasión por Diego aparecen realzadas por el ingenio de las frases y el carácter obsesivo de las imágenes.
Si bien no es poco lo que durante estos años se ha publicado sobre esta mujer extraordinaria, el arte y la vida de Frida Kahlo continúan causando admiración en todo el mundo. Este personal documento, editado en un facsímil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y enérgica visión del mundo de esta mexicana, al tiempo que desvela su enorme coraje ante las más de treinta y cinco operaciones a las que tuvo que someterse para intentar corregir las secuelas de un accidente que sufrió a los dieciocho años.
El facsímil está acompañado por una introducción del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripción del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, asó como una serie de comentarios de la escritora sobre las imágenes.
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Kahlo 1907-1954 Dolor y Pasión
Kettenmann, Andrea, Kahlo 1907-1954 Dolor y Pasión; Editorial: Benedikt Taschen Verlag (1992), 96 páginas; 70 ilustraciones de sus pinturas; Vintage blanco y negro, fotografías, biografía.
Sumario:
Este libro es un rápido sumario acerca de Frida, en formato "Readers Digest". Lo recomiendo encarecidamente para nuevos fans de Frida o los que ya lo han sido durante un tiempo y solo quieren un resumen sin especulaciones de su vida. Contiene información biográfica breve pero concisa, fotos antiguas en blanco y negro, ilustraciones a todo color y comentarios de sus pinturas. Es un gran y básico libro de referencia. Si solo va a comprar un libro de Frida Kahlo, elija este. No obstante después de leer este libro, lo dejará tan intrigado por la vida y arte de Frida, que querrá leer otros libros. Este libro es mi personal favorito.
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Una Biografía de Frida Kahlo
Herrera, Hayden, Una Biografía de Frida Kahlo; Editorial: Planeta, Octubre 2002, pp 400.
Sumario:
En ese libro, la historiadora de arte Hayden Herrera retrata vívidamente a una mujer con mucha fuerza, talento, humor y resistencia. Combinando la investigación biográfica, las cartas de Frida y análisis de las pinturas de Frida, Herrera ilumina y amplia la historia de la vida de Frida Kahlo, su importancia como artista y su triunfo sobre la tragedia. Este libro fue la base para la reciente película, premiada por la Academia de Hollywood "Frida", rodada por los estudios Miramax y protagonizada por Salma Hayek.
Elogiada por lectores y críticos en todo el mundo, esta vibrante biografía de la pintora mexicana Fida Kahlo revela una mujer de extremo magnetismo y originalidad, Una artista cuya sensualidad reflejada en sus cuadros vino directamente de sus propias experiencias: su infancia cerca de México durante la Revolución Mexicana; un accidente devastador cuando tenía 18 años que la dejó minusválida e incapaz de tener hijos; su tempestuoso matrimonio con el muralista Diego Rivera y aventuras amorosas intermitentes con hombres tan diversos como Isamu Noguchi y Leon Trotsky; su asociación con el Partido Comunista; su absorción del folklore mexicano y cultura; su dramático amor del espectáculo. Aquí esta la vida tumultuosa de una extraordinaria mujer del siglo XX…con ilustraciones tan ricas y embrujadoras como su leyenda.
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Frida Kahlo-Una vida abierta
Tibol, Raquel, Frida Kahlo-Una vida abierta; Ed. Editorial Oasis de México, 1983, pp 152; 40 páginas ilustraciones y placas
Sumario:
A través de los años han habido numerosos libros escritos acerca de Frida Kahlo. Este se diferencia de los demás en que actualmente fue escrito por alguien que conoció a Kahlo y vivió con ella en el ultimo año de su vida...la famosa crítica de arte mexicana Raquel Tibol. Este libro presenta hechos recogidos de archivos médicos, cartas, el diario personal de Frida Kahlo, entrevistas personales y los propios recuerdos de Tibol del tiempo que pasó con Kahlo. Una cosa positiva de este libro es que está escrito con un lenguaje simple...no hay necesidad de mantener un diccionario a mano como en otros libros de Kahlo que he leído. Aunque el libro tiene algunos puntos interesantes esperaba mas. Sentí que había demasiada información no realmente relevante a Kahlo...discusiones de otros artistas, una historia de arte y una historia de México. El libro no está escrito en orden cronológico y, sin advertencia previa, divaga de un asunto a otro y vuelta al principio. Había esperado más páginas de entrevistas personales con Kahlo, pero hay pocas. Hay importantes períodos en la vida de Kahlo que no se mencionan apenas, como el tiempo que pasó en Estados Unidos. No obstante, vale la pena el leer el punto de vista de Tibol.
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Las Fiestas de Frida y Diego: Recuerdos y recetas
Rivera, Guadalupe y Colle Marie-Pierre, Las Fiestas de Frida y Diego: Recuerdos y recetas; Ed. Clarkson Potter, Octubre 1994, pp 224 con recetas y fotografías a todo color.
Sumario:
"Las fiestas de Frida" es una narración en primera persona con fotografías de muchos eventos felices e importantes en la vida de la artista mexicana Frida Kahlo. El libro contiene una colección de recuerdos puestos juntos por la hijastra de Frida, Guadalupe Rivera. En este libro comparte recetas de más de 100 platos que Frida sirvió a familia y amigos con su característico entusiasmo por todos los placeres de la vida. Estas memorias culinarias están distribuidas alrededor de 12 ocasiones diferentes, incluyendo la celebración del aniversario de boda de Frida y Diego y el Día de los Muertos.
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Frida: El pincel de la angustia
Zamora, Martha, Frida: El pincel de la angustia; Ed. Publicado independientemente en México, 1987, pp 409 páginas.
Sumario:
Este libro fue la base para el posterior libro de Zamora "El pincel de la angustia" Esta publicación original tiene cuatro veces más el numero de paginas, mas fotografías, cuadros y texto.
Este libro está retirado de publicación, pero todavía disponible en Amazon, aunque es caro.
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Tú eres azul cobalto
Martín Carbajal, Pablo, Tú eres azul cobalto; Ed. Ediciones IDEA, pp 230. (www.pablomartincarbajal.com)
Sumario:
Dori acaba de cumplir treinta años y desconoce que significa el azul cobalto. Su marido, su hijo y su trabajo conforman su vida habitual sin complicaciones hasta que conoce a un hombre inquietante que penetra lentamente en su intimidad y le descubre a Frida Kahlo. La biografía y la pintura de Frida despiertan emociones y estremecimientos nuevos que la obligan a sentir un amargo desprecio por su vida anterior, transportándola a un delirio donde ficción y realidad se dan la mano.
Pablo Martín Carbajal nos ofrece una aproximación original y distinta a la vida de Frida Kahlo. En esta época de posmodernidad, donde a veces la opulencia es capaz de difuminar los sentimientos, resurge con fuerza la pasión de las emociones para demostrarnos que Frida es para siempre.
Novela primera pero no primeriza, de lenguaje premeditadamente sencillo, acierta de lleno en la recreación de Frida Kahlo a través de Dori, una mujer actual que realiza continuas regresiones al mundo de Kahlo, de esta forma Dori se erige como la protagonista y Frida es su argumento. (Fernando G. Delgado)
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Frida y Diego 
Gustave Le-Clezio, Jean Marie, Frida y Diego; Ed. Diana S.A. De C.V. 2002, pp 207
Sumario:
Cuando Frida anuncia su intención de casarse con Diego Rivera, el padre de ella hace este áspero comentario: ""Serán las bodas de un elefante y una paloma"". Todo el mundo recibe con escepticismo la nueva del matrimonio de esta muchacha turbulenta pero de frágil salud con el ""genio"" de los muralistas mexicanos, que le dobla la edad, pesa el triple que ella y tiene reputación de ""ogro"" y de seductor; comunista ateo que osa pintar, en honor de los indios, frescos en los que incita a los obreros a tomar machetes y fusiles para derrocar a la trinidad demoníaca de México: el cura, el burgués, el hombre de leyes. Diego y Frida cuenta la historia de una pareja fuera de lo común. La historia de su encuentro, el pasado grávido de Diego y la experiencia de dolor y de soledad de Frida. La fe de ambos en la revolución y su encuentro con Trotski y Breton. El papel, en fin, de ambos en la renovación del mundo del arte."
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Frida Kahlo -Mujeres en la historia 
Gonzalez, Laila, Frida Kahlo -Mujeres en la historia; Ed. Edimat Libros, 2006, pp 192.
Sumario:
Mujeres que han tenido influencia artística, política, científica y religiosa son honoradas en esta serie de biografías. Presentaciones del contexto cultural, posición social e historia personal de cada mujer enriquecen los discursos de sus contribuciones significantes a la historia del arte y la sociedad.
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Frida Kahlo – Postales
Frida Kahlo – Postales, Ed. Chronicle Books, 1991, Contenido: 22 Postales .
Sumario:
Este libro contiene postales a todo color con 16 populares obras maestras de Frida, así como 5 fotografías de la artista. Esta recopilación de los trabajos más famosos e impactantes de Kahlo ha sido seleccionada de entre sus apasionados autorretratos y retratos de otros, exóticas naturalezas muertas e irónicas escenas semi-surrealistas. Las fechas de los cuadros y títulos están en la parte de atrás en inglés y español. Las postales son adecuadas para poner en un marco.
Museos
Museo Frida Kahlo. Casa azul
Inaugurado como museo en 1958, la casa que habitara la pintora, alberga una importante colección de arte popular mexicano, muebles, pinturas y esculturas además del diario original escrito e ilustrado por Frida Kahlo.
Calle Londres #247. Col. del Carmen Coyoacán.
Tel. 5554-5999.
M a D de 10 a 18 hrs.
Donativo: $45 y $20 Estudiantes y maestros e INAPAM.
Museo Diego Rivera-Anahuacalli
Exhibe la colección de piezas prehispánicas que el pintor reunió a lo largo de su vida entre las que destacan objetos procedentes de la Cultura de Occidente y de Teotihuacan. También cuenta con una gran pirámide diseñada por el propio Rivera para Frida Kahlo.
Calle Museo #150 Col. San Pedro Tepetlapa
Tel: 5617-3797.
M a D de 10 a 18 hrs.
$45, $20 estudiantes y maestros. 
Museo Dolores Olmedo Patiño
La colección privada más importante de la producción artística de Diego Rivera, pertenece a Dolores Olmedo Patiño, y con el objetivo de difundirla, el museo exhibe trabajos del muralista y pintor, además de obras de Frida Kahlo.
Av. México #5843 Col. La Noria, Xochimilco,
Tel. 5555 1221.
M a D de 10 a 18 hrs.
Donativo: $40 y $20 estudiantes y maestros con credencial e INAPAM.
Martes entrada libre.
Museo Casa estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Fue la vivienda de la pareja entre 1934 y 1941. Exhibe de forma permanente el estudio del artista con sus materiales de trabajo y presenta exposiciones temporales de Diego Rivera, Frida Kahlo y sus contemporáneos.
Diego Rivera # 2, esq. con Altavista. Col. San Ángel Inn.
Tel. 56162679.
M a D de 10 a 18 hrs.
Donativo: $10.
Entrada libre a niños menores de 7 años, adultos mayores, estudiantes y maestros con credencial.
Domingos entrada libre.
Fotografía
"Frida Kahlo: la gran ocultadora",
Hooks ,Margaret, Frida Kahlo: la gran ocultadora, Ed. Turner.
Esta selección de retratos de Frida Kahlo reúne la obra de algunos de los fotógrafos más destacados del siglo XX.
"Nunca te olvidare...: de Frida Kahlo para Nickolas Muray, fotografías y cartas inéditas"
Grimberg , Salomón; "Nunca te olvidare...: de Frida Kahlo para Nickolas Muray, fotografías y cartas inéditas". Ed. RM.
Retratos de Frida Kahlo, mayoría de ellos inéditos, pertenecientes al fotógrafo neoyorquino Nickolas Muray, quien fuera su amigo y amante entre 1930 y 1940. 
Películas
Título: Naturaleza Viva
Producida por: Clasa World-wide Films (1984)
Reparto: Ofelia Medina como Frida y Juan José Gurrola como Diego.
Duración: 108 min.
Idioma: Español
Sinopsis:
Largometraje original narrado de la vida de Frida Kahlo. Película producida en México y se ha dicho de ella que es la “auténtica historia” …una dirección extraordinaria de Paul Leduc. En este drama, la historia de la vida de Frida es explicada por medio de flashbacks surrealistas semejantes a sus cuadros mientras se halla en su lecho de muerte. La actriz Ofelia medina, que interpreta a Frida, no sólo se parece a la artista, sino que recoge sus manierismos, su dignidad y su ferviente pasión. A través de los ojos de Frida conocemos su relación con Diego Rivera, Leon Trotsky y la vida artística e intelectual del México de finales de los 40.
La característica principal de la película es la falta de diálogos, por lo que si no está familiarizado con la vida de la artista será difícil entender la trama de la película.
Título: Frida
Producida por: Miramax Home Entertainment (2003)
Reparto: Salma Hayek como Frida y Alfred Molina como Diego Rivera.
Duración:123 min.
Idioma: Inglés o Francés con subtítulos en español.
Sinopsis:
Nominada para seis Oscars en el 2002, incluyendo a Salma Hayek en la categoría como mejor actriz, “Frida” es la película triunfante acerca de la artista. Es una excelente introducción la su vida y su turbulento matrimonio con el famoso muralista Diego Rivera.
Título: La cinta que envuelve una bomba
Producida por: Estudios Xystus (2003)
Reparto: Andrea Ferrari como la voz de Frida.
Duración:60 min.
Idioma: Español.
Sinopsis:
Usando un raro metraje nunca visto antes, entrevistas con la familia y fotografías, este documental explora los detalles íntimos de la vida de Frida Kahlo. Su relación con Diego Rivera, sus escandalosas relaciones lésbicas y el perfeccionamiento de su arte mostrando su vida llena de angustia, arte que la haría famosa.
La Artista
Su historia:
Más que desarrollar la biografía de Frida Kahlo la intención es contar la historia que forjó a una gran mujer, ícono representativo de su cultura, de su pueblo y del mundo. Magdalena del Carmen Frieda Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907, en el pueblo de Coyoacán, México. Su vida se desarrollo en un momento histórico, en que la lucha por el cambio social en México comenzaba a tomar fuerzas.
Desde pequeña comenzó a mostrar su gran personalidad y entrega a la vida al sobreponerse a la poliomielitis que la acogió a los 6 años de edad. Luchó no sólo por su vida, sino por su integridad emocional al tener que vivir con las secuelas físicas que esta enfermedad le dejó.
Decidida a estudiar medicina y gracias a los cambios sociales en México, Frida ingresó a la Preparatoria Nacional de México, en la primera generación de 35 mujeres de esta institución. Estando ahí, Frida se unió a un grupo conocido como “las cachuchas”, con quienes dio rienda suelta a su espíritu rebelde, El líder de” las cachuchas” era Alejandro Gómez Arias, quien pronto se convirtió en el primer amor de Frida.
Fue con Alejandro con quien vaiajaba, el 17 de septiembre de 1925, en el camión cuando este se impactó contra un tranvía. El accidente fue devastador y dejó a Frida al borde de la muerte. Sin embargo, Frida se recuperó después de varios meses de cama. Durante su tiempo de convalecencia aprendió a convivir con el aburrimiento que implicaba estar prácticamente inmovilizada con un corsé en cama, de esta manera comenzó a pintar con las acuarelas de su padre, Guillermo Kahlo, primero decorando sus corsés o pequeños lienzos, hasta que su madre Matilde Calderón mandó fabricar un caballete especial para que pudiera pintar acostada y colocó un espejo sobre el cielo raso de su cama.
Siendo hija de un gran fotógrafo desde pequeña aprendió a tener una comunicación muy particular con la cámara, así traspoló esta gran habilidad en un nuevo lente, el espejo en el que ella se reflejaba. Adquirió la habilidad de expresar su mundo interno, sus sentimientos, emociones y pensamientos más profundos a través de su pintura como si fuera una fiel fotografía. En sus propias palabras:
“Pinto autorretratos porque estoy gran parte de mi tiempo sola, porque soy la persona a quien mejor conozco”
Pasados dos años del accidente, Frida ya había recobrado gran parte de su movilidad y fue con tres de sus obras a la Secretaría de Educación Pública, donde Diego Rivera pintaba un mural, para pedirle que evaluara su obra. Diego Rivera descubrió en Frida un gran talento y la impulsó a que siguiera el camino del arte.
A partir de esta ocasión ambos artistas siguieron frecuentándose y con el paso del tiempo fue surgiendo un gran amor entre los dos, hasta que el 21 de agosto de 1929 se casaron, siendo este el comienzo de una de las historias de amor más extravagantes que ha conocido la humanidad.
La pareja se convirtió en un icono alrededor del mundo; en un principio Frida acompañaba a Diego en sus múltiples consignas alrededor de EU donde pintó frescos en ciudades San Francisco, Detroit y Nueva York. Sin embargo Frida fue poco a poco adquiriendo brillo propio basado en su trabajo, en su personalidad y autenticidad; Frida rompía con todo, y se fue convirtiendo en una gran artista por mérito propio, creando un estilo propio, creando un estilo único y muy particular.
Frida Kahlo conoció a André Bretón en 1938 quien calificó su arte como surrealista del más alto nivel, a lo que Frida contestó:
“Yo no pinto sueños, …pinto mi realidad.”
Gracias a esta relación con Bretón, Frida conoció a Julian Levy; quien le organizó una exposición en la ciudad de Nueva York en 1939 y posteriormente en Paris; Frida fue la primera artista mexicana que logró exponer una de sus obras en el museo de Louvre. Aunque no se puede negar que el dolor físico y emocional fueron un factor de la vida de Frida; el amor, la alegría, la creativida y la pasión con la que vivió se deben de considerar como los elementos principales de la historia. Frida luchó por sus sueños, por la libertad y por el añor. Se sostuvo de pie ante toda adversidad que se le presentó, simplemente sublimó su vida a través de su arte y cumplió su sueño al ver su primera exposición en la Ciudad de México en 1953.
Vivió apasionadamente hasta el último día de su vida; reflejando así su optimismo, fortaleza y coraje que la personificó a lo largo de toda su existencia.
Frida Kahlo murió el 13 de julio de 1954. Dejando un legado que sigue impactando al mundo sin importar la edad, sexo o nacionalidad:
“Pasión por la vida”.
Frida más a fondo.
1907 - 1954 (Coyoacán, México)
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace en el barrio de Coyoacán, entonces en las afueras de la Ciudad de México el 6 de julio de 1907. Fue la tercera hija del matrimonio de Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. En el año de 1913 sufre de un ataque de poliomielitis que le afecta la pierna derecha. Inicia sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria en el año de 1922, que es dónde observa a Diego Rivera pintar su mural "La Creación". Es durante esa época que toma algunas clases de grabado con el maestro Fernando Fernández.
El 17 de septiembre de 1926, sufre un terrible accidente, cuando viajando en un autobús este es colisionado por un tranvía. El resultado fue rotura de la columna vertebral en tres sitios, así como la clavícula, tres costillas, la pierna y el pie derecho. Un tubo le atraviesa la cadera hasta el sexo produciéndole una triple fractura de la pelvis que le impediría tener hijos. Ese accidente la marcaría para toda su vida, habiendo sido su manantial de horrores físicos y en muchos momentos, origen de la tragedia reflejada en su obra artística.
Durante la convalecencia es cuando empieza a pintar sus primeras obras: son retratos oscuros, de formas rígidas y convencionales. Posteriormente ya con Diego Rivera, perfeccionaría su técnica pictórica.
Se reencuentra con Diego Rivera, cuando éste regresa de Rusia en 1927 pintando los frescos de la Secretaría de Educación, le lleva sus primeros cuadros y el pintor muestra interés por la artista y su obra; dos años más tarde se casaron. Ella tenía 22 años y él 43. 
Frida y Diego viven en Cuernavaca mientras el artista realizaba el mural del Palacio de Cortés. Posiblemente es en esa época que sufre su primer aborto.
Posteriormente la pareja se marcha a los Estados Unidos, estancia que se inicia en San Francisco y después en Detroit, para finalmente instalarse en Nueva York. Es en esa ciudad que realiza su obra "My dress hanging there", cuadro que preludia la obra contundente llena de símbolos que realizaría posteriormente. La influencia de los exvotos, lo popular, lo religioso y los símbolos mexicanos sellarían su obra.
En 1934 regresan a México y se instalan en el estudio de la calle de Altavista construido por Juan O'Gorman, en San Ángel. Sufre otro aborto y es operada del pie derecho; el proceso de desfiguración de su cuerpo es constante y eso se refleja en las obras que va realizando. Diego Rivera tiene un romance con su hermana, Cristina Kahlo, hecho que la sume en una depresión tremenda. Se separa de Diego y se marcha sola a Nueva York. 
Frida regresa a México para continuar con su obra y es en 1937 cuando León Trotsky y su esposa Natalia llegan a México; Frida va sola a recibirlos al Puerto de Tampico. Se instalan en su casa de Coyoacán, conocida como la Casa Azul. Ese año es uno de los más prolíficos de Frida Kahlo, produciendo obras como "Mi nana y yo", "El difunto Dimas", "Mis abuelos, mis padres y yo", así como varios autorretratos. Su problema con la bebida se hace evidente. 
1938 es el año en que llega a México André Breton, con una mirada predispuesta a encontrar el surrealismo en este país, y con Frida no es la excepción; inmediatamente la circunscribe como parte de la esencia del movimiento surrealista y le escribe el ensayo "Un listón de seda alrededor de una bomba". Esta etiqueta de surrealista a la obra de Frida Kahlo, es una de las 'equivocaciones' que se han continuado entre el público masivo con respecto a su clasificación y entendimiento, baste citar sus propias palabras: "...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad".
Es en ese año en que realiza su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery en Nueva York. Vive un romance con el fotógrafo Nicholas Muray. Al año siguiente viaja a París para presenciar la exposición "Mexique" que André Breton organiza con obras prehispánicas, exvotos, fotografías de Manuel Álvarez Bravo y 18 cuadros de la propia Frida. Las relaciones con Diego se deterioran cada vez más hasta llegar al divorcio.
En 1940 participa en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano con sus obras "Las dos Fridas" y "La mesa herida". Su depresión por la ausencia de Diego y su problema con la bebida se hacen muy intensos. Pinta su obra "Autorretrato con pelo cortado", obra que produce en Diego la frase 'mira que si te quise fue por tu pelo...'. 
El 21 de agosto de ese año, muere León Trotsky en su casa de Coyoacán. Su admiración por Trostky la había llevado a tener un romance con él; el hecho del asesinato la sume aún más en la depresión. Vuelve a viajar a Estados Unidos para recibir tratamiento médico. Expone en San Francisco en la Exhibición Internacional Golden Gate y en Nueva York en la exposición "Veinte Siglos de Arte Mexicano". Hacia finales de 1940 se vuelve a casar con Diego.
Regresan a México en 1941, y pinta varios autorretratos y exhibe en el Boston Institute of Contemporary Arts.
El año de 1942 marca el inicio de su Diario, páginas que contienen diversos apuntes de dibujo, declaraciones de amor a Diego, frases que remarcan su soledad, su cuerpo torturado, su visión del mundo, la tierra y la vida. Participa en la fundación del Seminario de Cultura Mexicana, y expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Expone en diversas muestras tanto en México como en Estados Unidos y es nombrada maestra de la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" de la Secretaría de Educación Pública en el año de 1943. En ese mismo período se estrenan las pinturas en la Pulquería La Rosita en Coyoacán, realizadas por sus alumnos de la Esmeralda, conocidos como Los Fridos. En octubre Diego Rivera publica un artículo sobre Frida intitulado "Frida Kahlo y el Arte Mexicano" en el Boletín del Seminario Mexicano de Cultura; este artículo es un recorrido por la historia, la sociedad y el arte de México hasta llegar a Frida, declarando casi al final del ensayo '... para Frida lo tangible es la madre, el centro de todo, la matriz; mar, tempestad, nebulosa, mujer'.
De 1944 a 1949 pinta y participa en diversas exposiciones nacionales e internacionales; igualmente continúa con su diario y escribe el ensayo "Retrato de Diego"; pinta "Diego en mi pensamiento" y "Diego y yo" obras que son emblemáticas de Frida. Recibe en esos años un Premio de la Secretaría de Educación Pública y sus alumnos decoran los muros de los lavaderos públicos de Coyoacán.
En 1950 es internada durante nueve meses en un hospital debido a un infección producto del injerto de hueso que le realizan cuatro años atrás en la columna vertebral. Continúa allí con su cuadro "Mi familia" que deja inconcluso. Al año siguiente pinta su "Autorretrato con el Dr. Juan Farill", varias naturalezas muertas, y el "Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo". 
En 1953 lleva a cabo su única exposición individual en México en la Galería de Arte Contemporáneo dirigida por Lola Alvarez Bravo. Después de muerta vendrían numerosas más.
Es internada para la amputación de la pierna derecha por gangrena. Expone en el British Art Council.
1954, pinta su cuadro "Sandías con leyenda: Viva la vida". Ingresa al hospital dos veces más y convaleciente de bronconeumonía asiste a una marcha en protesta por el golpe de estado contra Guatemala. Once días después, el 13 de julio de 1954 muere Frida Kahlo en su Casa Azul de Coyoacán. 
Frida Kahlo, por el destino, creadora de su propio personaje, sujeto de su propia obra, obra que la coloca como una de las artistas pilares del arte mexicano de todos los tiempos.
Tres años después, muere Diego Rivera. La voluntad de Diego era que sus cenizas permanecieran en la misma urna de las de Frida en su casa de Coyoacán, fue contrariado y sus restos se encuentran en La Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México.
Su alcance
Mucho se puede hablar del alcance de una artista como Frida Kahlo.
Siendo un ícono cultural e histórico así como representante de movimientos artísticos y sociales ha llegado a crear toda una mística alrededor de su imagen.
Su obra ha cobrado gran valor, rompiendo y redefiniendo todos los paradigmas artísticos, logro ser cotizada en el 2000 como la artista latinoamericana más valiosa del mundo, al venderse el autorretrato “El tiempo vuela” en $5,065,750 dlls.
En mayo de 2006, rompió su propio record al venderse la obra “Raíces” en la casa de subastas Sotheby`s en un precio de $5, 616, 000 USD.
Su Filosofía
¿Cuánta pasión se puede expresar en un lienzo? ¿Cuántos sentimientos y cuánta realidad se puede crear con una pincelada? ¿Cuánto puede trascender una vida?.
“Al contrario de lo que se pudiera pensarse al ver los cuadros de Frida, descritos por algunos como ”martirológicos”, al leer su correspondencia o su diario que mucho tienen de su legendario espíritu de producción burlona, Magdalena Carmen Frida Calderón no fue una mujer sufrida, ya que algunos la han llamado `La Dolorosa de Coyoacán, en el sentido de que estuviera todo el tiempo llorando. Frida era una mujer muy alegre que gustaba de cantar canciones mexicanas y silbar alegres melodías, sones populares y cancioncillas picarescas.” (Frida Íntima, Isolda P. Kahlo 2004).
Encasillar a Frida en un rubro específico es equivalente a cortarle las alas con las que volaba; fue rebelde por naturaleza y apasionada de su vida.
“Yo quisiera…poder hacer lo que me dé la gana detrás de la cortina de “la locura”. Así: arreglaría las flores, todo el día, pintaría el dolor, el amor y la ternura, me reiría a las anchas de otros, pero sobre todo me reiría de mí. Construiría mi mundo que mientras viviera sería mío y de todos…”
Frida Kahlo
Frida aparece hoy como un ícono de fuerza, solidez, amor y pasión. Aquella muchacha que a partir del sufrimiento creo arte, hoy se convirtió en la viva imagen de la mujer que entrega su vida por el ideal, que ama a su familia que desea ante todo poder transmitir su esencia.
Frida Kahlo es:
¡Pasión por la vida!
